L'Indonésie è un paese dalla cultura ricca e immensa. Arcipelago di etnie, credenze e costumi vari, trabocca di cose da vedere e scoprire. Ci viene subito in mente l'immagine delle danze tradizionali che celebrano il passato storico indo-buddhista di Giava, gli spettacoli di gamelan o ancora l'architettura raffinata dei templi balinesi. Risultato di numerose influenze, dovute soprattutto alla sua posizione centrale nel commercio internazionale, la cultura indonesiana rimane un delicato intreccio di ispirazioni cinesi, indiane, arabe ed europee.

L'arte indonesiana, frutto di un ricco passato storico

Artista davanti alla sua tela a Ubud, Bali, foto © Dima Fadeev via Shutterstock

Da un punto di vista storico, diverse forme artistiche si sono succedute in Indonésie nel corso dei secoli. Facciamo riferimento in particolare all'arte rupestre trovata nelle grotte preistoriche a Sulawesi. I templi di Borobudur e Prambanan a Giava sono anche testimonianze grandiose dell'influenza degli antichi regni induisti e buddhisti. L'arte islamica di Aceh, da parte sua, rende omaggio alla cultura musulmana che governa la società indonesiana da diversi secoli.

L'artigianato indonesiano rimane quindi ricco, raffinato e di altissima qualità. I tessuti, tra cui i famosi batik e ikat, le sculture in legno, la ceramica, le maschere e le marionette sono solo alcuni esempi dell'ampiezza del sapere e del talento degli artigiani dell'arcipelago.

Gastronomia, architettura, pittura, performance artistiche e letteratura, gli artisti indonesiani si cimentano brillantemente in numerosi ambiti. La portata internazionale dell'arte indonesiana è quindi immensa. Giava è ad esempio riconosciuta per l'artigianato tradizionale, gli spettacoli di danze, teatri e musica. Come non pensare allora a Yogyakarta, la capitale culturale e artistica dell'isola?

Per la sua parte, Bali mostra uno status artistico di pari ampiezza e diventa una vetrina della cultura indonesiana nel corso del XX^º secolo. Così, le pitture balinesi rimangono un simbolo forte dell'influenza dell'isola degli Dei sul resto dell'arcipelago. Un tempo, queste erano limitate agli stili Kamasan e Wayang ispirati alle grandi epopee indiane e ad altre leggende giavanesi.

Così come Tahiti per Paul Gauguin, Bali divenne gradualmente un rifugio artistico per numerose personalità straniere. Accoglie quindi molti artisti di fama, come l'australiano Donald Friend, il tedesco Walter Spied o l'olandese Audolf Bonnet. Influenzati dall'esotismo balinese, i pittori trovano ispirazione nello stile barocco e nei temi tropicali e colorati. Inoltre, le città di Ubud e di Butuan guadagnano un'importanza considerevole sull'isola. La prima rimane del resto la capitale artistica di Bali.

Il ruolo dell'arte indonesiana ai giorni nostri

Artigiano che scolpisce il legno a Ubud, foto © Dima Fadeev via Shutterstock

Oggi, gli artisti indonesiani contemporanei continuano a esporre le loro opere nelle gallerie nazionali e anche all'estero. Tuttavia, l'attuale arte contemporanea indonesiana è il frutto di una lotta accanita degli artisti per far riconoscere il loro talento e il loro lavoro. Infatti, negli anni '70, nasce una ribellione contro le istituzioni artistiche. Portata da artisti originari di Yogyakarta e di Bandung, questa rivolta si oppone all'arte raffinata e tradizionale promossa dai dogmi dell'epoca. Inoltre, gli artisti avevano poche scelte in materia di espressione artistica e dovevano quindi rivolgersi alle arti decorative, alla pittura o alla scultura.

Sotto il Movimento della Nuova Arte indonesiana, molte persone iniziarono quindi a criticare apertamente il sistema artistico. Lo accusavano di perpetuare una forma di arte elitista e fortemente occidentalizzata. Questo movimento desiderava quindi instaurare una disciplina più accessibile e democratica. Precursore dell'arte contemporanea in Indonésie, gli artisti che si identificavano nella Nuova Arte iniziarono allora a esporre le loro opere sotto nuove forme: la fotografia, le installazioni, i dipinti realistici, l'esposizione di oggetti, ecc.

Alcuni sono oggi molto celebri in Indonésie, come ad esempio Dede Eri Supria o ancora Hardi. L'arte contemporanea si è quindi gradualmente affermata per democratizzarsi nel resto dell'Indonésie. Sono stati creati eventi per permettere ai nuovi artisti di condividere il loro universo e le loro opere. È il caso ad esempio del festival Art Jog che si tiene ogni anno a Yogyakarta. Riunisce così il lavoro di artisti indonesiani e internazionali.

Gli artisti di strada espongono inoltre il loro talento alla vista di tutti, in particolare sviluppando la street art in alcune regioni indonesiane. Per contribuire anche a diffondere la cultura artistica indonesiana, molti musei sono aperti al pubblico. Vi consigliamo del resto di fare una visita a quelli di Jakarta, Yogyakarta e di Ubud.

Arte contemporanea o tradizionale, c'è davvero qualcosa per tutti i gusti!

Alcuni musei d'arte in Indonésie

Per saperne di più sull'arte indonesiana e la sua evoluzione, ecco alcuni musei che meritano una visita:

• Museum Sana Budaya, a Yogyakarta
• Museum Bentara Budaya, a Jakarta
• Bali Museum, a Denpasar
• Museum Puri Lukisan, Neka Art Museum, Museum Rudana e Agung Rai Museum of Art, a Ubud.

Ora che avete più informazioni sull'arte indonesiana, è tempo di andare a scoprire tutto questo da soli!