Il batik indonesiano
Tecnica millenaria di stampa su tessuto, il batik rimane una delle principali firme culturali e artistiche dell'Indonessia. Frutto di un lungo processo artigianale, i motivi in batik variano secondo
Tecnica millenaria di stampa su tessuto, il batik rimane una delle principali firme culturali e artistiche dell'Indonessia. Frutto di un lungo processo artigianale, i motivi in batik variano secondo le regioni e rimangono altrettanto delicati gli uni degli altri. Patrimonio culturale inestimabile, l'UNESCO iscrive quest'arte tessile alla lista del patrimonio immateriale dell'umanità nel 2009.
Storia del batik
L'Indonessia non è l'unico paese a praticare la tecnica del batik. La si ritrova anche in altri paesi dell'Asia, dell'Africa e del Medio Oriente come ad esempio l'India, la Costa d'Avorio o la Malesia. Tuttavia, la parola « batik » ha le sue origini nel giavanese: « titik » che significa « punto ».
Il batik originario di Giava è considerato uno dei più elaborati e lavorati al mondo. Rimane inoltre intimamente legato agli antichi regni dell'isola che possiede i principali centri tessili tradizionali. Le città reali di Yogyakarta, Surakarta e Cirebon rimangono ancora oggi centri importanti di fabbricazione di batik.
Un tempo, certi motivi erano esclusivamente riservati alle famiglie reali e agli aristocratici della corte. Marcavano inoltre l'influenza della dinastia regnante attraverso simboli e colori precisi. Tradizionalmente, si utilizza l'indaco, i gialli, il rosso o il marrone. I motivi servono molto spesso a contrassegnare momenti importanti e simbolici nella vita degli indonesiani.
La concezione del batik conobbe il suo apogeo nel corso del XIX secolo ma declinò per tutto il XX secolo, soprattutto dopo l'Indipendenza dell'Indonessia e l'occidentalizzazione del paese. Il batik è solitamente indossato con i costumi tradizionali, sia durante le danze tradizionali sia per cerimonie ufficiali e religiose.
Il batik e il suo processo
La tecnica del batik rimane globalmente la stessa secondo le regioni, solo i motivi differiscono. Generalmente l'artigiano disegna preventivamente i motivi su un tessuto in cotone, preferibilmente bianco. Poi applica meticolosamente cera calda sui suoi disegni per proteggerli dalla colorazione.
Successivamente, viene l'applicazione delle tinture, operazione ripetuta più volte per impregnare bene il tessuto dei colori. Infine, l'artigiano rimuove la cera sia grazie a un ferro da stiro sia immergendo i motivi in acqua bollente.
Ripeterà questo processo tante volte quante il numero di colori lo richiede. I tessitori passano dai colori più chiari a quelli più scuri. Occorrono diversi giorni, se non molte settimane, per terminare la fabbricazione.
Inoltre, utilizzano il canting, attrezzo in rame munito di un beccuccio da cui fuoriesce la cera. Il manico del canting è in bambù e l'artigiano lo tiene come una penna.
Al giorno d'oggi, il batik è rimesso in onore, in particolare sulla scena internazionale. Infatti, numerosi artisti contemporanei riprendono la pratica e la modernizzano, specialmente nel mondo della moda. Il loro obiettivo consiste anche nel promuovere la cultura indonesiana e nel trasmettere questo patrimonio secolare alle generazioni future. Frutto di un lavoro delicato, il batik rimane uno dei simboli artistici degli indonesiani. Motivo sufficiente per restare orgogliosi e orgogliose di quest'arte inestimabile!




